好莱坞编剧的生意经MOBI,EPUB,AZW,PDF,TXT,KINDLE

• 发布人 藏书阁
• 社科
• 0 评论

好莱坞一线编剧搭档从业30年的成功秘诀！教你写出能够顺利出售的高分剧本！

每个阶段编剧都适用的实用指导手册。9步骤解读剧本创作各环节

指导剧本创作的实用防弹策略​。​

好莱坞编剧的生意经.jpg

基本要素

我们假设你已经对剧作技巧有了一个基本的理解。这并不是一个很难达到的门槛，只要读一些相关的编剧书(比如悉德·菲尔德的《电影剧本写作基础》)就能做到。此外，纯粹靠读剧本也能做到，我们就是这么干的。我们没有上过培训班，也没读过编剧书。我们只是读剧本，很多剧本。好剧本，烂剧本，已经拍出来的剧本，完全没机会拍出来的剧本(或者说是我们认为没机会拍出来的剧本)。它们都是三幕式结构，都可以被分成场景信息(slugline)、动作和对白这几个部分，你的剧本也应该是这样。如果你对于剧作技巧这方面不是很熟悉，我们建议你上网去找找被你当作范例的那些电影剧本，或者其他你熟悉的电影剧本。网上有几千部免费剧本可以供你学习，只要确保你选的例子在它们各自的类型里都符合行业标准模式就行了。或者你也可以去“编剧商店”[1]这样的网站看看，这里不仅销售编剧书，还提供免费的在线资源，帮助你学习基础的剧作技巧。接下来要学习的就是如何为剧本创造驱动力，以及如何让读者保持兴趣。

首先，你得认识到写剧本的本质就是创造和捕捉情节从头到尾的发展。别忘了，你写的是一部电影(motion picture，直译为“活动影像”)。你写的每一个字，从开头的场景信息到最后的淡出(如果你会用淡出这种方法的话，虽然我们通常是不用的)，都应该服务于情节的向前推进。这意味着，在建立剧本中的世界时，应该按照从概括到具体的顺序来描述，先交代场景信息，接着描写角色和动作，最后是角色的对白。