不哀之歌 MOBI,EPUB,AZW,PDF,TXT,KINDLE

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作者: 曹利群
出版社: 新星出版社
出版年: 2020-10
页数: 288

不哀之歌

一个偶然的事情引发了爱好者的一个讨论，争论的焦点是，海菲茨到底算不算小提琴演奏大师。有人认为，海菲茨的演奏录音有不少曲目不错，比如西贝柳斯，布鲁赫的《苏格兰幻想曲》，还有一些小品。而对于贝多芬和勃拉姆斯的小提琴协奏曲，不少人推崇大卫·奥伊斯特拉赫的演绎。讨论的意见愈发不一致，甚至带了火药味。这也让我重新思量海菲茨。一般来说，对一个已有定评的演奏家的质疑，总比盲目跟风的称赞要好。有谁说前人认定了的大师，就一定不可以批评呢。说起来海菲茨的小提琴，也有好多年没听了，从买他的唱片到现在二十年不止。不管喜不喜欢海菲茨，很多人手上肯定会有很多他的唱片，毕竟名气太大。激光唱片到中国，20世纪80年代中期之后的十多年都是繁盛期，北京大大小小有不少唱片店，大家都很狂热，只要有新唱片到货，还没有开门就有几十个人挤在门口，忙于追逐各种演奏家、指挥家，都是大人物，对于名版名演，几乎见了就拿。久而久之就出现了各种“大师版本”。

我手里的海菲茨唱片，几十张总有的，以RCA公司的为多。但是说句实话，自己从没有迷过海菲茨，那几张大家交口称赞的，包括小品，勃拉姆斯和西贝柳斯的小提琴协奏曲，听过也就放一边了。一晃这么多年过去，真真正正没再动过海菲茨。这是事实，不怕别人七嘴八舌。

那些年我们都还年轻，至多也是中年人。听海菲茨的时候还是一个新鲜的状态。就说我自己，四十岁前后的那个年龄，对某个作品要求表达的东西，对演奏家的呈现，肯定跟二十年之后的心态不一样。那个时候，对著名版本首先就有一种崇拜在先的念头。比如勃拉姆斯协奏曲那张，一看唱片封面，RCA三巨头的合作：莱顿的录音，莱纳的指挥，海菲茨的演奏。三个大牌凑在一起的组合，合作的乐队是芝加哥交响乐团。你还能挑这种唱片的毛病吗？买到手之后拿到自己的器材上一听，海菲茨的演奏确实干净，凌厉，功法、指法了得。指挥，还有乐队堪称完美。录音更不在话下。归结起来，海菲茨的演绎就是一个词，完美，Perfect。有人说他就像个机器，演奏的机器。整整七十年，他一直追求完美，不但演奏，录唱片几乎从来不出任何差错，这样的表现已经近乎超人。就像小提琴家吉特尔斯说的那样，太完美，太准确。所以有人跟海菲茨开玩笑说，你能做（错）点什么吗？他对自己严格也就罢了，也不允许别人出错。他的合奏者鲁宾斯坦，谈及他的这种做法时也是摇头，另外一个合作者中提琴家普里姆罗斯，也被他指责音拉不准，加上其他鸡毛蒜皮的小事，最后竟然不欢而散。所以我想，由于以不出错为圭臬，大家可能对作品内涵的追求，对于不同的作品性格上差异化的东西，会有所忽视。原本在二十世纪二三十年代，不同演奏家之间在风格上的差异是很明显的。每个人都有自己的演奏方式，如果一个作品只能按一个风格去演奏，艺术家们会认为是对这个作品的侮辱。看过一个纪录片《小提琴的艺术》，里面巧妙地用门德尔松的小提琴协奏曲加以串联，每个演奏家演奏一段，你可以听到他们各自演奏的风格，那种无缝对接而风格迥异的录音接得极其巧妙，听得过瘾也听出门道。